Ciclo Otoño Barroco 2017

 

CONCIERTO 3

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla

Stephan Gähler, tenor

David Lagares, bajo

Bart Vandewege, dirección musical

Domingo 8 de marzo de 2020. 20,30 horas | Espacio Turina

PASIÓN SEGÚN SAN MATEO DE SCHÜTZ-BACH

 

Reconstrucción no histórica de B. Vandewege de:

Heinrich Schütz (1585-1672) 

Matthäus-Passion (Pasión según San Mateo) SWV 479 (c. 1666)

 

con corales luteranos de:

Johann Sebastian Bach (1685-1750) 

Matthäus-Passion (Pasión según San Mateo) BWV 244 (c. 1727? 1729?)

 

I. Introitus

Letzte Leidensankündigung (Anuncio de la Pasión)

II. Recitativo [Evangelista; Jesús]

III. Coral: Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen (Bach)

IV. Recitativo [Evangelista]

V. Coro: Ja nicht auf das Fest

Salbung in Bethanien (Anuncio en Betania)

VI. Recitativo [Evangelista]

VII. Coro: Wozu dienet dieser Unrat?

VIII. Recitativo [Evangelista; Jesús]

Verrat des Judas (La traición de Judas)

IX. Recitativo [Evangelista; Judas]

Das Heilige Abendmahl (La última cena)

X. Recitativo [Evangelista]

XI. Coro: Wo willt du, daß wir dir bereiten

XII. Recitativo [Evangelista; Jesús]

XIII. Coro: Herr, bin ich’s?

XIV. Coral: Ich bins, ich sollte büßen (Bach)

XV. Recitativo [Evangelista; Judas; Jesús]

Ankündigung der Verleugnung des Petrus (Anuncio de las negaciones de Pedro)

XVI. Recitativo [Evangelista; Jesús]

XVII. Coral: Erkenne mich, mein Hüter (Bach)

XVIII. Recitativo [Evangelista; Pedro; Jesús]

XIX. Coral: Ich will hier bei dir stehen (Bach)

Jesus in Gethsemane (Jesús en Getsemaní)

XX. Recitativo [Evangelista; Jesús]

XXI. Coral: Was mein Gott will, das gscheh allzeit (Bach)

XXII. Recitativo [Evangelista; Jesús]

Jesu Gefangennahme (El prendimiento de Jesús)

XXIII. Recitativo [Evangelista; Judas; Jesús]

Jesus vor dem hohen Rat (El juicio ante el consejo)

XXIV. Recitativo [Evangelista]

XXV. Coral: Mir hat die Welt trüglich gericht´t (Bach)

XXVI. Recitativo [Evangelista]

XXVII. Coro: Er hat gesaget

XXVIII. Recitativo [Evangelista; Caifás; Jesús]

XXIX. Coro: Er ist des Todes schuldig!

XXX. Recitativo [Evangelista]

XXXI. Coro: Weissage uns, Christe, wer ist es, der dich schlug?

XXXII. Coral: Wer hat dich so geschlagen (Bach)

Verleugnung des Petrus (La negación de Pedro)

XXXIII. Recitativo [Evangelista; Sirvienta I; Pedro; Sirvienta II]

XXXIV. Coro: Wahrlich, du, du bist auch einer von denen

XXXV. Recitativo [Evangelista; Pedro]

XXXVI. Coral: Bin ich gleich von dir gewichen (Bach)

Jesus von Pilatus, Ende des Judas (Jesús ante Pilatos. Muerte de Judas)

XXXVII. Recitativo [Evangelista; Judas]

XXXVIII. Coro: Was gehet uns das an

XXXIX. Recitativo [Evangelista]

XL. Coro: Es taug nicht, daß wir sie in den Gotteskasten legen

XLI. Recitativo [Evangelista; Pilatos; Jesús]

XLII. Coral: Befiehl du deine Wege (Bach)

Verurteilung und Verspottung (Juicio y escarnio)

XLIII. Recitativo [Evangelista; Pilatos; Esposa de Pilatos]

XLIV. Coro: Barrabam, Barrabam

XLV. Recitativo [Evangelista; Pilatos]

XLVI. Coro: Laß ihn kreuzigen I

XLVII. Coral: Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe (Bach)

XLVIII. Recitativo [Evangelista; Pilatos]

XLIX. Coro: Laß ihn kreuzigen II

L. Recitativo [Evangelista; Pilatos]

LI. Coro: Sein Blut komme über uns

LII. Recitativo [Evangelista]

LIII. Coro: Gegrüßet seist du, der Jüdenkönig

LIV. Recitativo [Evangelista]

LV. Coral: O Haupt voll Blut und Wunden (Bach)

Kreuzigung und Tod (Crucifixión y muerte)

LVI. Recitativo [Evangelista]

LVII. Coro: Der du den Tempel Gottes zerbrichst

LVIII. Recitativo [Evangelista; Jesús]

LIX. Coro: Andern hat er geholfen

LX. Recitativo [Evangelista; Jesús]

LXI. Coro: Der rufet den Elias

LXII. Recitativo [Evangelista]

LXIII. Coro: Halt! Laß sehen

LXIV. Recitativo [Evangelista]

LXV. Coral: Wenn ich einmal soll scheiden

LXVI. Recitativo [Evangelista]

LXVII. Coro: Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn gewesen

LXVIII. Recitativo [Evangelista]

Jesu Grablegung (Entierro de Jesús)

LXIX. Recitativo [Evangelista]

Bewachung des Grabes (Guardia en el sepulcro)

LXX. Recitativo [Evangelista]

LXXI. Coro: Herr, wir haben gedacht

 

Heinrich Schütz 

Selig Sind die Toten SWV 391 (c. 1648)

Tenor (Evangelista): Stephan Gähler

Bajo (Jesús): David Lagares

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla

 

Sopranos I: Paqui Álvarez Berjano, Elisa Fernández Monterde, Carmen Elena Martínez Ortega, Estrella Oporto Navajas, Lola Rivera García, Rocío Sánchez Lopez-Ibáñez.

Sopranos II: María Luisa Carrillo Oliver, Maripepa González Vilches, Carmen Monge Domínguez, Manuela Rivera García, Beatriz Sánchez Fernández, Susana Thomson Okatsu.

Altos: Soledad Casals Lopez-Caballero, Yolanda Cores Prieto, María José Espinosa Morán, Helena González Valero, Anna Lindhal, Ana María Martínez García, María José Meana Cubero, Elena Ollero Rosety, Gracia Romero Martín, Paca Sánchez Gómez.

Tenores I: Víctor Manuel Expósito Pachón, Manuel Gómez Viveros, Finbarr González O ́Sullivan, Diego Vargas Peña.

Tenores II: Jorge Chica Álvarez, Jesús Hernáez Rios, Alfonso Leon Navarro.

Bajos: Juan Antonio Cabezas Garrido, José Manuel Calderón Miranda, Camilo Díaz Parejo, Joaquín Díaz Niso, Manuel Domingo Espinosa Rodríguez, Pedro Japón Carranza, Enrique Martínez Esteve, Luis Miguel Millán Polo, Francisco Moreno.

Violone: José Luis Sosa

Tiorba: Aníbal Soriano

Órgano: Chano Robles

 

Dirección musical: Bart Vandewege

Stephan Gähler, tenor

Biografía
Nacido en Brandeburgo, Stephan Gähler fue miembro de 1985 a 1995 del Dresdner Kapellknaben en el Katholischen Hofkirche en Dresde. Aunque comenzó a estudiar ciencias del transporte y geografía, nunca abandonó su pasión por el canto y en 2003 se graduó en canto con el profesor Trappe-Wiel en Dresden. Stephan Gähler canta regularmente en conjuntos de renombre internacional como Collegium Vocale Gent, RIAS-Kammerchor Berlin, Balthasar-Neumann-Chor Freiburg o Vocalconsort Berlin, bajo la dirección de directores como Philippe Herreweghe, Marcus Creed, Daniel Reuss, Hans-Christoph Rademann, Thomas Hengelbrock y Peter Dijkstra. Un parte principal de su trabajo reside en el canto en conjuntos vocales de solistas con un claro enfoque en la literatura de los siglos XVI al XVIII. Esto incluye especialmente la cooperación con el conjunto Cappella Sagittariana Dresden, Capella de la Torre, Ensemble Polyharmonique Berlin, Cappella Augustana Bologna, Musica Fiata Köln, o en el versátil Athesinus Consort Berlin. Como solista, Stephan Gähler se dedica principalmente a la música antigua, su repertorio va desde el Renacimiento al Clasicismo, pasando por el Barroco, haciendo mención espcial a las cantatas y el Oratorio de Navidad de Bach o el Mesías de Handel. Las producciones regulares de radio y CD completan y documentan su trabajo.

David Lagares, bajo

Biografía
Natural de Bollullos Par del Condado (Huelva), a la edad de 5 años comienza a estudiar música en su ciudad natal. Posteriormente inicia sus estudios de canto en Sevilla, en cuyo Conservatorio Profesional realiza el Grado Profesional de canto con la profesora Esperanza Melguizo y paralelamente con el maestro Carlos Aragón.

Ha desempeñado roles de: “Don Carlo” (Verdi), en el Teatro Real de Madrid; “Le nozze di Figaro” (Mozart), en la Opéra Grand Avignon; “La del Manojo de Rosas” (Sorozábal), en el Teatro de la Zarzuela de Madrid; “Don Giovanni” (Mozart), en la producción de la Ópera de Cámara de Varsovia; “Tosca” (Puccini), en la Quincena Musical de San Sebastián; “Jerusalem” (Verdi) en Palacio Euskalduna “ABAO”; “Partenope” (L. Vinci), en Teatro Calderón de Valladolid; “Don Giovanni” (Mozart), “La Bohème” (Puccini), “La Flauta Mágica” (Mozart), “El Barbero de Sevilla” (Rossini), “Adriana Lecouvreur” (Cilea), “La fille du règiment” (Donizetti), “El Emperador de la Atlántida” (Ulllmann), “El pequeño deshollinador” (Britten), “Tannhäuser (Wagner), “Hänsel und Gretel” (Humperdinck),“Madama Butterfly” (Puccini), “Thaïs” (Massenet),“El Gato Montés” (Penella), todos ellos en el Teatro Maestranza de Sevilla; “The fall of the House of Usher” (Philip Glass) estreno nacional en el Festival de Música Contemporánea de Sevilla. “Cendrillon” (Viardot), “El tío Caniyitas” (Soriano), “Rigoletto” (Verdi), “La Traviata” (Verdi) en el Teatro Villamarta de Jerez; “Salomé” (Strauss) en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; además de un amplio repertorio concertístico y oratorio.

Entre sus próximos compromisos están: “La Fanciulla del West” (Puccini) en “ABAO” (Febrero 2020), “La Traviata” (Verdi) en Teatro de la Maestranza (Mayo-Junio de 2020), entre otros...

Coro de la Sociedad Musical de Sevilla

Biografía
La Sociedad Musical de Sevilla

Fundada en septiembre de 2003, la Sociedad Musical de Sevilla, es una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo general es la divulgación de la música coral y de forma particular la interpretación de programas del máximo nivel artístico, contando con un grupo estable de 40 cantantes amateurs de dilatada trayectoria. Su repertorio, fundamentalmente a capella, abarca desde el Renacimiento y el Barroco, a los que presta especial atención, hasta la música contemporánea. Han sido directores musicales del coro los maestros Alfred Cañamero (hasta 2007), Israel Sánchez (hasta 2013) y en la actualidad Gabriel Díaz.

La Sociedad Musical de Sevilla invita periódicamente a prestigiosos directores nacionales e internacionales a dirigir algunas de sus producciones o talleres, entre los que cabe destacar a Monica Huggett (OBS, en 2005), Hans-Christoph Rademann (Mainz, Alemania 2006), Gerard Talbot (2009), Martin Schmidt (2012 y 2018), Gabriel Díaz (2013), Rupert Damerell (2014), Pedro Teixeira (2015, 2018 y 2019), Raúl Mallavibarrena (2016 y 2017), Lionel Meunier (Vox Luminis) (2017) y Bart Vandewege (2017, 2018 y 2019).

De las producciones y talleres realizados en estos 15 años de trayectoria, cabría destacar: Concierto de presentación, Mendelssohn (2004, Alfred Cañamero), Misericordias Domini de Mozart (2005, OBS Monica Huggett), Brahms (2006, Alfred Cañamero), Britten: Ceremony of Carols (2007, Alfred Cañamero), Bruckner: Motetes (2008, Israel- Sánchez), Clement Janequin (2009, Gerard Talbot), Purcell: (2010, Ministriles Hispalensis), Officium Defunctorum de Victoria (FeMas 2011, Israel Sánchez), Schütz, Buxtehude, Bach (motete Jesu, meine Freude) (2012, Martin Schmidt), Responsorios de Tinieblas, de Victoria (2013, Gabriel Díaz), Renacimiento inglés (2014, Rupert Damerell), CLONE: Gesualdo y Monteverdi, sobre textos de Cortazar (2014, Gabriel Díaz), Stabat Mater de Scarlatti (2015, Gabriel Díaz), Arvo Pärt: Passio (2015, Pedro Teixeira), Mateo Flecha: Ensaladas (2015, Gabriel Díaz), Renacimiento Español (2016, Raúl Mallavibarrena), Gloria de Vivalvi y Dixit Dominus de Händel (2017, Raúl Moncada), 40 (Spem in alium para 40 voces) (2017, Gabriel Díaz), Requiem de Mozart (2018, Martin Schmidt), Misa en Si menor de Bach (2018 y 2019, Bart Vandewege) y las Vísperas (Vespro della Beata Vergine) de Monteverdi (2018, Pedro Teixeira).

En la presente temporada, la Sociedad Musical de Sevilla interpretará el Officium defunctorum de Victoria, bajo la dirección del maestro Pedro Teixeira, una adaptación coral de las Variaciones Goldberg de Bach con la colaboración del músico alemán Andreas Prittwitz y la dirección de Gabriel Díaz y participará dentro de la programación musical del Espacio Turina 2019-2020 en el ciclo Sevilla HIP Coros con una Reconstrucción de la Pasión según San Mateo de Schütz-Bach que incluye los corales del compositor de Eisenach de esta misma obra, bajo la dirección del maestro Bart Vandewege.

Bart Vandewege, director musical

Biografía
Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz. Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.

Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.

Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico - Film Animation Studio, entre otros. En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características. Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.

También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.

Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio 3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.

Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.

es un proyecto de

en colaboración con

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